Elvis Costello

La balada con brochazos de punk, el new wave que destila soul, para Elvis Costello todo vale a la hora de componer. Inquieto, atrevido y siempre dispuesto a probar cosas nuevas, este icono de la música contemporanea ha sido catalogado, junto a otros héroes como Bob Dylan y Van Morrison, como uno de los mejores letristas en la historia del rock. Y al escuchar discos tan notables como This Year's Model (1978) y Painted From Memory (1998) no se puede más que estar de acuerdo con esta aseveración. Durante treinta años ha sido un referente de la canción moderna, siempre cambiando, y siempre volviendo a lo tradicional. Una discografía de lujo durante esta semana estaremos repasanado en su totalidad en el Salón de la Fama de Radio Valentín Leteleir. (p)

Dinosaur Jr.

Lanzado en abril de este año, Beyond es el último trabajo editado por Dinosaur Jr., uno que recibio de inmediato la aprobación de la prensainternacional que lo incluyó dentro de los más destacados en el catalogo del trío. exactamente 10 años tuvieron que pasar para que el grupo conformado por J. Macis, Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implossion) y Murph (the Lemonheads) publicara una nueva placa. Una producción que revive toda la magia que convirtió al conjunto en representantes fundamentales de la generación post punk, referentes que llenaron de energía el rock de los ochenta con sus guitarras directas y sus acordes noise. La les fue esquiva, nunca vendieron demasiado y, a pesar de haber influenciado a toda una generación, nunca recibieron todo el crédito que se merecían. sólo ahora, cuando han dejado atrás las diferencias personales y relanzan su carrera, las cosas parecen alienarse para estos gigantes del rock. en radio valentin Letelier les damos una semana entera para que muestren porqué son merecoderes de ser parte de nuestro Salón de la Fama. (p)

morphine

Una verdadera joya del rock de los noventa, Morphine no sólo pasará a la historia por su inconfundible fórmula de bajo-batería-saxo, sino que principalmente por la gracia y estilo que le infundieron a cada uno de sus registros. Esta sofisticada propuesta, que los consagró como uno de los números más reconocibles de la escena indie de las últimas décadas, debía gran parte de su éxito al bajista Mark Sandman, quien además de ser el motor creativo del conjunto, poseía una privilegiada voz que siempre sonaba perfecta junto a los excitantes solos de saxo de Dana Colley. El 13 de julio de 1999, mientras ofrecía un concierto en Roma, Sandman murió de un ataque al corazón. Justo allí, arriba del escenario, se despedía uno de los grandes compositores de nuestro tiempo. Una leyenda que será recordada toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Melvins

A pesar que su estilo es dificil de definir, Melvins son definitivamente uno de los grupos más importantes del rock estadounidense de las últimas décadas. Aunque nunca han sido parte del mainstream, su influencia en la música alternativa ha sido rotunda, especialmente por su acercamiento experimental a movimientos como el post punk y el stoner. herederos de los bajos infernales de Black sabbath y las guitarras paranoicas de Blck Flag, Melvins moldeó un estilo complejo, lleno de matices y que se modifica en cada uno de sus nuevos LP. Discos Houdini (1993) y Stoner Witch (1994) son piezas claves del rock moderno, hitos que revisaremos toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Radiohead

Metódicos y perfeccionistas, Radiohead se toma su tiempo para lanzar cada una de sus placas. Ya han transcurrido cuatro años desde que salió al mercado su último registro Hail to theThief y al parecer los oriundos de Oxford se encuentran sólo a pasos de terminar su próximo LP. Una noticia esperada no sólo por la comunidad musical, sino que también por una generación entera de jóvenes que fueron marcados por sus profundas líricas y su sobresaliente música. Desde las claves pop de sus primeros álbumes, hasta los más experimentales recovecos de sus últimas producciones, todo lo hecho por Radiohead tiene un sello particular que los hace miembros vitales de nuestro Salón de la Fama.

Nine Inch Nails

Hablar de Nine Inch Nails es hablar de Trent Reznor, y hablar de Trent Reznor es adentrarse en un mundo oscuro, lleno de contrastes. Por un lado vemos un personaje sumamente creativo, un revolucionario del rock industrial - que incluso fue el ahijado de David Bowie en la década de los noventa - y a un icono de la música alternativa; por otro, observamos a un hombre perseguido por la fama y que estuvo a punto de colapsar ante la presión mediatica. Pero todo esto es sólo una anécdota. Cuando comenzamos a desmenuzar su obra, la evidencia habla por si sola: desde el sobervio Pretty Hate Machine (1989) hasta el reciente Year Zero, lanzado hace sólo unos meses, todo el trabajo de esta banda norteamericana suena futurista, pero a la vez cercano. La fibra melódica nunca abandona la paleta compositiva de un Reznor que sigue sorprendiendo con cada uno de sus nuevos registros.

Tangerine Dream

Una de las piedras fundacionales del krautrock, Tangerine Dream fue también una agrupación pionera del ambient y el new age. Guiados por Edgar Froese, único miembro estable de la banda en sus cuarenta años de vida, el conjunto alemán se caracterizó por abordar la música desde un punto de vida universalista, evidenciando en sus obras una fuerte influencia de surrealismo. Como precursores en el uso de sintetizadores y secuenciadores, Tangerine Dream logró marcar pautas en el rock de los setenta, una experiencia que en la década siguiente sería fundamental para crear alguna de las bandas sonoras más impresionantes del cine de los últimos años.

Yes

Por lejos la banda más longeva y exitosa del rock progresivo, la discografía de Yes está llena de lo mejor y lo peor que tiene para ofrecer este género musical. Sus trabajos de comienzos de los setenta son magnificentes obras en donde confluyen el rock, la música docta, las influencias jazzeras, las crípticas letras, las complejas texturas musicales y, por sobre todo, un virtuosismo que aún hoy sorprende. Aunque su trayectoria está llena de altibajos, los mejores trabajos de Yes son registros invaluables de lo más selecto de la música popular en los últimos cuarenta años. Fragile (1972), su LP más famoso, es un ejemplo de aquello. Desde el hit Roundabout hasta el vertiginoso Heart of the Sunrise, todo el álbum proyecta sesudez y pasión al límite. (p)

Johnny Cash

Si hablamos de leyendas, pocas pueden superar a la de Johnny Cash. No es tan sólo por su música, su vida misma es la epopeya del artista talentoso, pero atiborrado de problemas, olvidado y luego vuelto a poner en la cima del mercado musical cuando sólo le restaban unos pocos años de vida. Desde sus inicios como un humilde cantante de country, pasando por sus inolvidables presentaciones n distintas penitenciarías estadounidenses, hasta sus premiados discos con el productor Rick Rubin, todo el trabajo de Cash está teñido de una intensidad pocas veces escuchada. Razones de sobra para tenerlo como uno de los miembros más destacados de nuestro Salón de la Fama. (p)

Fleetwood Mac

Una de las bandas más longevas del rock mundial, Fleetwood Mac ha tenido tantas encarnaciones
como discos a su haber. A pesar de la gran cantidad de cambios en su formación, el grupo ha conseguido un éxito permanente en sus cuarenta años de vida, vendiendo más de 100 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque comenzaron como un conjunto de blues en su natal Inglaterra, la agrupación pronto evolucionó hacia un estilo mucho más sofisticado que entremezclaba el pop de The Beatles con otras influencias psicodélicas y folk. Rumors (1977), su disco más exitoso en términos comerciales, también es uno de sus mejores momentos creativos. Bajo la dirección de la talentosa Stevie Nicks el grupo compuso varios de sus temas más recordados, clásicos que permanecen en la memoria colectiva hasta hoy. (p)

Faith no More + Mike Patton

Aunque Mike Patton no fue el vocalista original de Faith no More, su inclusión en aquella agrupación fue fundamental para el éxito comercial y de crítica que la banda alcanzaría durante los años noventa. La abrasiva combinación de rock, funk, punk, hip hop, jazz y progresivo que el conjunto cultivó fue una de las marcas más potentes de aquella década, logrando de paso imponer varios clásicos del rock alternativo. Con la disolución del quinteto Patton se vio libre para experimentar en sus variados proyectos paralelos: desde Mr. Bungle hasta Fantomas, desde Tomahawk hasta el más reciente Peeping Tom, cada nuevo registro realizado por este versátil vocalista es un verdadero suceso para el mundo de la música. (p)

Wire

En algún lugar entre la violencia de the Ramones y la complejidad de Brian Eno se encuentra el trabajo de Wire, una de las bandas inglesas más influyentes del post punk. Nacidos a mediados de los setenta, esta seminal agrupación supo reinventarse en cada uno de sus álbumes, alejándose de ese modo de las categorizaciones simplistas. El sonido crudo de sus inicios dio paso a un material mucho más elaborado a medida que su carrera avanzaba y su nombre se consolidó pronto como un referente del art-rock. (p)

Pere Ubu

Un caso único dentro del rock, Pere Ubu ha sido etiquetado como una de las agrupaciones más importantes del underground estadounidense. Su catálogo discográfico, por momentos extraño, a ratos más asequible, contiene algunos de los cortes más trascendentales del post punk y el avant garde de los últimos treinta años. A pesar de ello, el conjunto liderado por el siempre innovador David thomas, permanece siendo un misterio para muchos. Un misterio que esta semana será develado en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier. (p)

Leonard Cohen

Cuando se decidió a iniciar una carrera como músico, Leonard Cohen ya iba camino a los cuarenta. Antes ya se había consolidado como poeta y escritor. De hecho era considerado uno de los más promisorios literatos canadienses de su época. Su primer disco Songs of Leonard Cohen (1967) tuvo un inmenso impacto en el mundo del folk, con lo que inició una exitosa trayectoria musical que se ha mantenido al tope por más de 40 años. su profunda voz de barítono y los oscuros teas de sus líricas son hoy referentes para cientos de grupos en todo el mundo. Razones de sobra para que en el salón de la fama le demos un merecido homenaje. (p)

Camel

Como pocas bandas de la era dorada del rock progresivo, Camel ha mantenido una carrera bastante consistente a lo largo de sus 35 años de vida. Bajo el mando del creativo Andrew Latimer, el conjunto pudo conservar su carácter siempre aventurero y al mismo tiempo probar con conceptos más sencillos dentro de su música, otorgándoles algunos de los hits más recordados del rock de vanguardia. (p)

Muddy Waters

Una figura fundamental en la música popular del siglo veinte, Muddy Waters no sólo cambió la historia del blues, también fue clave en la evolución del rock, el rhythm and blues, el jazz, el folk y el country. Como muchos otros bluseros de su tiempo, Waters salió de un empobrecido Mississipi para ganar fama y fortuna en el Chicago de los años cincuenta. Allí, junto a otros prócers como Howlin' Wolf y Willie Dixon, introdujo algunos de los cambios más notables en la interpretación de la guitarra, cambios que serían imprescindibles para el nacimiento de nuevas corrientes musicales que literalmente cambiarían el mundo. (p)

John Cale

Como miembro fundador de The Velvet Underground, a John Cale le cabe responsabilidad en el nacimiento del punk, el new wave, el noise, el shoegaze, el rock alternativo, etcétera. Como solista, el galés se ha paseado por prácticamente todos los estilos existentes de música popular, siempre introduciendo algo innovador, siempre marcando pautas. Cale se ha debatido constantemente entre su interés por la vanguardia y su amor por la canción tradicional. En algún punto intermedio podemos encontrar su obra, una que lo ha catapultado al olimpo del rock y que será revisada en extenso en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Laurie Anderson

Una artista completa, Laurie Anderson es de aquellos personajes que asumen riesgos en todos sus trabajos. Se atrevió a cruzar barreras estilísticas con desparpajo, combinando el pop ochentero y las corrientes más experimentales de su época. Una galería de figuras de primer orden han sido parte de sus proyectos: desde Brian Eno y Adrian Belew, hasta Peter Gabriel y Lou Reed (quien también fue su novio), todos han reconocido en la norteamericana a una mujer única, un espíritu en perpetua búsqueda del quid del arte.

Tricky

Factor fundamental en el nacimiento del trip hop y uno de sus grandes cultores, Tricky fue una de las figuras más importantes de la música alternativa británica de los noventa. Su estilo interpretativo, en parte rapeado, en parte cantado, ya es una marca registrada del sonido proveniente de Bristol. Como método para esquivar la fama, Tricky se ha sumergido paulatinamente en el lado más experimental de su música, lo que irónicamente ha convocado cada vez más la atención de la crítica y lo ha transformado,muy a su pesar, en una figura irremplazable del underground internacional. (p)

Paul McCartney

The Beatles se había acabado. Un desastre legal y personal había sepultado al mayor grupo de todos los tiempos, y Paul McCartney era el protagonista principal del suceso. Destrozado, el músico buscó refugio en su esposa Linda, y por cierto, en su música. Cuando muchos creían que la vida artística de McCartney estaba concluida, Sir Paul lanza su disco homónimo en 1970 y RA M en 1971, espantando a los fantasmas del fracaso y dándole inicio una exitosa carrera solista. 36 años después, hace exactamente un mes, el británico edita otra obra mayor dentro de su catálogo: Memory Almost Full, un excelente álbum que sólo ratifica que su talento parece incombustible y que merece sobradamente ser parte del Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier. (p)