Stereolab

Stereolab es probablemente una de las bandas más extraordinarias salidas del rock inglés de los noventa y una de las pocas que ha logrado un relativo reconocimiento masivo sin ceder en su estilo experimental y adelantado. Esto de adelantado quizás es un poco contradictorio tomando en cuenta que muchas de las técnicas de grabación que ocupan fueron desechadas en los años cincuenta y que parte de su sonido es heredero de algunos hitos del kraut rock setentero, como Faust y Can. Lo que los hace ir siempre en la vanguardia del rock pop es que son capaces de bucear en la historia de la música, rescatar viejos tesoros y hacerlos parte de su propia identidad. Las progresiones corales femeninas;los riffs guitarreros a veces frenéticos, a veces hipnóticos; las referencias al bossa nova, a la electrónica y la música bailable. Todas señales de que estamos en presencia de los inigualables Stereolab

Echo & the Bunnymen

La oscura e intrigante fusión de post punk y psicodelia fue, y sigue siendo, el sello de Echo & the Bunnymen, una de las agrupaciones alternativas más exitosas de los años ochenta. Nacido en Liverpool en 1978, el conjunto se destacó desde sus inicios por crear notables melodías llenas de tormentosos acordes, embalsamados por la profunda voz Ian McCulloch. El éxito comercial, que fue más bien mezquino con otras bandas de su tipo, les llegó gracias a discos tan notables como Crocodiles (1980) y Ocean Rain (1984), copiosos en la mezcla de sutiles texturas de guitarra y de un dramatismo mágico.(p)

The Jesus and Mary Chain

En el marco del festival Coachella en California a finales de abril, se produjo una de las reuniones más esperadas por los fanáticos del indie. The Jesus and Mary Chain han vuelto al escenario después de nueve años sin subirse a uno. Y no tan sólo eso, también están considerando la posibilidad de retornar a los estudios para lanzar material original.
Gran noticia para todos quienes aprecian la obra de estos escoceses
que tanto han marcado la historia del rock.
Formados en Glasgow en 1984, el conjunto nunca estuvo muy arriba en los rankings, pero ayudo de forma significativa a pavimentar el camino del noise, el post punk y la música alternativa en general. El corazón de la banda, los hermanos William y Jim Reid, formaban un dueto de guitarras que rendía homenaje a leyendas como The Velvet Underground, The Stooges o Brian Wilson, pero que al mismo tiempo rompía con los cánones del pop-rock. Bobby Gillespie, su baterista, pronto partiría para formar otro icono de la música británica: Primal Scream. Después de lanzar seis discos de estudio, la rivalidad entre los Reid finalmente terminó por separar al grupo. “El último concierto de JAMC fue en 1998 y se transformó en un horrible enredo. Demasiado alcohol, demasiadas drogas, nadie mirándose a los ojos. Finalmente la banda explotó,
y supongo que una buena razón para reunirnos es que esa no era forma de terminar con The Jesus and Mary Chain”, espetó hace poco Jim Reid. Ojalá que les dure la buena onda. (p)

the doors

Hace exactos cuarenta años The Doors lanzó su primer disco, una placa homónima que practicamente de inmediato alcanzó el nivel de clásico. Las líricas oscuras y crípticas de Jim Morrison, unidas a un sonido psicodélico mezclado con algo de blues y hard rock, fueron una fórmula irresistible para los jóvenes de aquella época. Y en cierta forma lo siguen siendo hasta ahora. Seis álbumes de estudio y una trayectoria que ha sido merecedora de cientos de artículos, libros y hasta una película dirigida por Oliver Stone, hacen de The Doors una de las bandas más populares y mitológicas en la historia del rock.

Lou reed

Un verdadero poeta maldito, Lou Reed ha creado universos líricos completamente nuevos dentro del rock. Sus letras, usualmente referidas a la depresión, al abuso de drogas, al sexo y la miseria, han marcado a centenares de grupos que crecieron escuchando su obra. Aunque muchos crean –y no sin algo de razón- que su carrera solista nunca podrá igualar a la construida junto a The Velvet
Underground, es innegable que Reed está lleno de talento y que aún tiene mucho que dar al mundo de la música. Discos tan trascendentales como Transformer de1972 o Coney Island Baby de 1976 son algunos de los hitos en la trayectoria de un artista que será recordado para siempre por habernos paseado por el lado salvaje de la música.

Queen

El 11 de mayo se presenta en el Teatro Municipal de Viña la agrupación trasandina Dios Salve a la Reina, una de las bandas tributo a Queen más prestigiosas entre las muchas que se pasean por el mundo. Oportunidad única para los fanáticos del conjunto liderado por el fallecido vocalista Freddie Mercury de presenciar una versión muy cercana a lo que eran sus espectaculares shows en vivo. Aprovechamos esta circunstancia en Radio Valentin Letelier para dedicarle una semana entera a la obra de esta fundamental banda que supo conciliar talento y ventas, cuya fama a permanecido intacta a pesar del tiempo. Desde sus inicios rockeros, pasando por sus experimentos sinfónicos, hasta su discos más pop, toda la historia de Queen esta semana en Salón de la Fama.

the Sea and the Cake

Hace sólo un par de semanas salió al mercado la nueva placa de The Sea and cake titulada Everbody. Una excusa perfecta para repasar lo mejor de esta agrupación que como pocas ha sabido darle un toque de distinción al rock estadounidense, mezclando con estilo el jazz, la electrónica, el avant garde y el pop. Una super banda conformada por algunos de los músicos más destacados de la movida independiente de Chicago: John McEntire (baterista de Tortoise), Sam Prekop y Eric Claridge (ex miembro de Shrimp Boat) y Archer Prewitt (proveniente de The Coctails). Un lujo que desde el lunes 30 de abril llega al Salón de la fama a Radio Valentín Letelier.