morphine

Una verdadera joya del rock de los noventa, Morphine no sólo pasará a la historia por su inconfundible fórmula de bajo-batería-saxo, sino que principalmente por la gracia y estilo que le infundieron a cada uno de sus registros. Esta sofisticada propuesta, que los consagró como uno de los números más reconocibles de la escena indie de las últimas décadas, debía gran parte de su éxito al bajista Mark Sandman, quien además de ser el motor creativo del conjunto, poseía una privilegiada voz que siempre sonaba perfecta junto a los excitantes solos de saxo de Dana Colley. El 13 de julio de 1999, mientras ofrecía un concierto en Roma, Sandman murió de un ataque al corazón. Justo allí, arriba del escenario, se despedía uno de los grandes compositores de nuestro tiempo. Una leyenda que será recordada toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Melvins

A pesar que su estilo es dificil de definir, Melvins son definitivamente uno de los grupos más importantes del rock estadounidense de las últimas décadas. Aunque nunca han sido parte del mainstream, su influencia en la música alternativa ha sido rotunda, especialmente por su acercamiento experimental a movimientos como el post punk y el stoner. herederos de los bajos infernales de Black sabbath y las guitarras paranoicas de Blck Flag, Melvins moldeó un estilo complejo, lleno de matices y que se modifica en cada uno de sus nuevos LP. Discos Houdini (1993) y Stoner Witch (1994) son piezas claves del rock moderno, hitos que revisaremos toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Radiohead

Metódicos y perfeccionistas, Radiohead se toma su tiempo para lanzar cada una de sus placas. Ya han transcurrido cuatro años desde que salió al mercado su último registro Hail to theThief y al parecer los oriundos de Oxford se encuentran sólo a pasos de terminar su próximo LP. Una noticia esperada no sólo por la comunidad musical, sino que también por una generación entera de jóvenes que fueron marcados por sus profundas líricas y su sobresaliente música. Desde las claves pop de sus primeros álbumes, hasta los más experimentales recovecos de sus últimas producciones, todo lo hecho por Radiohead tiene un sello particular que los hace miembros vitales de nuestro Salón de la Fama.

Nine Inch Nails

Hablar de Nine Inch Nails es hablar de Trent Reznor, y hablar de Trent Reznor es adentrarse en un mundo oscuro, lleno de contrastes. Por un lado vemos un personaje sumamente creativo, un revolucionario del rock industrial - que incluso fue el ahijado de David Bowie en la década de los noventa - y a un icono de la música alternativa; por otro, observamos a un hombre perseguido por la fama y que estuvo a punto de colapsar ante la presión mediatica. Pero todo esto es sólo una anécdota. Cuando comenzamos a desmenuzar su obra, la evidencia habla por si sola: desde el sobervio Pretty Hate Machine (1989) hasta el reciente Year Zero, lanzado hace sólo unos meses, todo el trabajo de esta banda norteamericana suena futurista, pero a la vez cercano. La fibra melódica nunca abandona la paleta compositiva de un Reznor que sigue sorprendiendo con cada uno de sus nuevos registros.

Tangerine Dream

Una de las piedras fundacionales del krautrock, Tangerine Dream fue también una agrupación pionera del ambient y el new age. Guiados por Edgar Froese, único miembro estable de la banda en sus cuarenta años de vida, el conjunto alemán se caracterizó por abordar la música desde un punto de vida universalista, evidenciando en sus obras una fuerte influencia de surrealismo. Como precursores en el uso de sintetizadores y secuenciadores, Tangerine Dream logró marcar pautas en el rock de los setenta, una experiencia que en la década siguiente sería fundamental para crear alguna de las bandas sonoras más impresionantes del cine de los últimos años.

Yes

Por lejos la banda más longeva y exitosa del rock progresivo, la discografía de Yes está llena de lo mejor y lo peor que tiene para ofrecer este género musical. Sus trabajos de comienzos de los setenta son magnificentes obras en donde confluyen el rock, la música docta, las influencias jazzeras, las crípticas letras, las complejas texturas musicales y, por sobre todo, un virtuosismo que aún hoy sorprende. Aunque su trayectoria está llena de altibajos, los mejores trabajos de Yes son registros invaluables de lo más selecto de la música popular en los últimos cuarenta años. Fragile (1972), su LP más famoso, es un ejemplo de aquello. Desde el hit Roundabout hasta el vertiginoso Heart of the Sunrise, todo el álbum proyecta sesudez y pasión al límite. (p)

Johnny Cash

Si hablamos de leyendas, pocas pueden superar a la de Johnny Cash. No es tan sólo por su música, su vida misma es la epopeya del artista talentoso, pero atiborrado de problemas, olvidado y luego vuelto a poner en la cima del mercado musical cuando sólo le restaban unos pocos años de vida. Desde sus inicios como un humilde cantante de country, pasando por sus inolvidables presentaciones n distintas penitenciarías estadounidenses, hasta sus premiados discos con el productor Rick Rubin, todo el trabajo de Cash está teñido de una intensidad pocas veces escuchada. Razones de sobra para tenerlo como uno de los miembros más destacados de nuestro Salón de la Fama. (p)