Yes

Por lejos la banda más longeva y exitosa del rock progresivo, la discografía de Yes está llena de lo mejor y lo peor que tiene para ofrecer este género musical. Sus trabajos de comienzos de los setenta son magnificentes obras en donde confluyen el rock, la música docta, las influencias jazzeras, las crípticas letras, las complejas texturas musicales y, por sobre todo, un virtuosismo que aún hoy sorprende. Aunque su trayectoria está llena de altibajos, los mejores trabajos de Yes son registros invaluables de lo más selecto de la música popular en los últimos cuarenta años. Fragile (1972), su LP más famoso, es un ejemplo de aquello. Desde el hit Roundabout hasta el vertiginoso Heart of the Sunrise, todo el álbum proyecta sesudez y pasión al límite. (p)

Johnny Cash

Si hablamos de leyendas, pocas pueden superar a la de Johnny Cash. No es tan sólo por su música, su vida misma es la epopeya del artista talentoso, pero atiborrado de problemas, olvidado y luego vuelto a poner en la cima del mercado musical cuando sólo le restaban unos pocos años de vida. Desde sus inicios como un humilde cantante de country, pasando por sus inolvidables presentaciones n distintas penitenciarías estadounidenses, hasta sus premiados discos con el productor Rick Rubin, todo el trabajo de Cash está teñido de una intensidad pocas veces escuchada. Razones de sobra para tenerlo como uno de los miembros más destacados de nuestro Salón de la Fama. (p)

Fleetwood Mac

Una de las bandas más longevas del rock mundial, Fleetwood Mac ha tenido tantas encarnaciones
como discos a su haber. A pesar de la gran cantidad de cambios en su formación, el grupo ha conseguido un éxito permanente en sus cuarenta años de vida, vendiendo más de 100 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque comenzaron como un conjunto de blues en su natal Inglaterra, la agrupación pronto evolucionó hacia un estilo mucho más sofisticado que entremezclaba el pop de The Beatles con otras influencias psicodélicas y folk. Rumors (1977), su disco más exitoso en términos comerciales, también es uno de sus mejores momentos creativos. Bajo la dirección de la talentosa Stevie Nicks el grupo compuso varios de sus temas más recordados, clásicos que permanecen en la memoria colectiva hasta hoy. (p)

Faith no More + Mike Patton

Aunque Mike Patton no fue el vocalista original de Faith no More, su inclusión en aquella agrupación fue fundamental para el éxito comercial y de crítica que la banda alcanzaría durante los años noventa. La abrasiva combinación de rock, funk, punk, hip hop, jazz y progresivo que el conjunto cultivó fue una de las marcas más potentes de aquella década, logrando de paso imponer varios clásicos del rock alternativo. Con la disolución del quinteto Patton se vio libre para experimentar en sus variados proyectos paralelos: desde Mr. Bungle hasta Fantomas, desde Tomahawk hasta el más reciente Peeping Tom, cada nuevo registro realizado por este versátil vocalista es un verdadero suceso para el mundo de la música. (p)

Wire

En algún lugar entre la violencia de the Ramones y la complejidad de Brian Eno se encuentra el trabajo de Wire, una de las bandas inglesas más influyentes del post punk. Nacidos a mediados de los setenta, esta seminal agrupación supo reinventarse en cada uno de sus álbumes, alejándose de ese modo de las categorizaciones simplistas. El sonido crudo de sus inicios dio paso a un material mucho más elaborado a medida que su carrera avanzaba y su nombre se consolidó pronto como un referente del art-rock. (p)