morphine

Una verdadera joya del rock de los noventa, Morphine no sólo pasará a la historia por su inconfundible fórmula de bajo-batería-saxo, sino que principalmente por la gracia y estilo que le infundieron a cada uno de sus registros. Esta sofisticada propuesta, que los consagró como uno de los números más reconocibles de la escena indie de las últimas décadas, debía gran parte de su éxito al bajista Mark Sandman, quien además de ser el motor creativo del conjunto, poseía una privilegiada voz que siempre sonaba perfecta junto a los excitantes solos de saxo de Dana Colley. El 13 de julio de 1999, mientras ofrecía un concierto en Roma, Sandman murió de un ataque al corazón. Justo allí, arriba del escenario, se despedía uno de los grandes compositores de nuestro tiempo. Una leyenda que será recordada toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Melvins

A pesar que su estilo es dificil de definir, Melvins son definitivamente uno de los grupos más importantes del rock estadounidense de las últimas décadas. Aunque nunca han sido parte del mainstream, su influencia en la música alternativa ha sido rotunda, especialmente por su acercamiento experimental a movimientos como el post punk y el stoner. herederos de los bajos infernales de Black sabbath y las guitarras paranoicas de Blck Flag, Melvins moldeó un estilo complejo, lleno de matices y que se modifica en cada uno de sus nuevos LP. Discos Houdini (1993) y Stoner Witch (1994) son piezas claves del rock moderno, hitos que revisaremos toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Radiohead

Metódicos y perfeccionistas, Radiohead se toma su tiempo para lanzar cada una de sus placas. Ya han transcurrido cuatro años desde que salió al mercado su último registro Hail to theThief y al parecer los oriundos de Oxford se encuentran sólo a pasos de terminar su próximo LP. Una noticia esperada no sólo por la comunidad musical, sino que también por una generación entera de jóvenes que fueron marcados por sus profundas líricas y su sobresaliente música. Desde las claves pop de sus primeros álbumes, hasta los más experimentales recovecos de sus últimas producciones, todo lo hecho por Radiohead tiene un sello particular que los hace miembros vitales de nuestro Salón de la Fama.

Nine Inch Nails

Hablar de Nine Inch Nails es hablar de Trent Reznor, y hablar de Trent Reznor es adentrarse en un mundo oscuro, lleno de contrastes. Por un lado vemos un personaje sumamente creativo, un revolucionario del rock industrial - que incluso fue el ahijado de David Bowie en la década de los noventa - y a un icono de la música alternativa; por otro, observamos a un hombre perseguido por la fama y que estuvo a punto de colapsar ante la presión mediatica. Pero todo esto es sólo una anécdota. Cuando comenzamos a desmenuzar su obra, la evidencia habla por si sola: desde el sobervio Pretty Hate Machine (1989) hasta el reciente Year Zero, lanzado hace sólo unos meses, todo el trabajo de esta banda norteamericana suena futurista, pero a la vez cercano. La fibra melódica nunca abandona la paleta compositiva de un Reznor que sigue sorprendiendo con cada uno de sus nuevos registros.

Tangerine Dream

Una de las piedras fundacionales del krautrock, Tangerine Dream fue también una agrupación pionera del ambient y el new age. Guiados por Edgar Froese, único miembro estable de la banda en sus cuarenta años de vida, el conjunto alemán se caracterizó por abordar la música desde un punto de vida universalista, evidenciando en sus obras una fuerte influencia de surrealismo. Como precursores en el uso de sintetizadores y secuenciadores, Tangerine Dream logró marcar pautas en el rock de los setenta, una experiencia que en la década siguiente sería fundamental para crear alguna de las bandas sonoras más impresionantes del cine de los últimos años.