Elvis Costello

La balada con brochazos de punk, el new wave que destila soul, para Elvis Costello todo vale a la hora de componer. Inquieto, atrevido y siempre dispuesto a probar cosas nuevas, este icono de la música contemporanea ha sido catalogado, junto a otros héroes como Bob Dylan y Van Morrison, como uno de los mejores letristas en la historia del rock. Y al escuchar discos tan notables como This Year's Model (1978) y Painted From Memory (1998) no se puede más que estar de acuerdo con esta aseveración. Durante treinta años ha sido un referente de la canción moderna, siempre cambiando, y siempre volviendo a lo tradicional. Una discografía de lujo durante esta semana estaremos repasanado en su totalidad en el Salón de la Fama de Radio Valentín Leteleir. (p)

Dinosaur Jr.

Lanzado en abril de este año, Beyond es el último trabajo editado por Dinosaur Jr., uno que recibio de inmediato la aprobación de la prensainternacional que lo incluyó dentro de los más destacados en el catalogo del trío. exactamente 10 años tuvieron que pasar para que el grupo conformado por J. Macis, Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implossion) y Murph (the Lemonheads) publicara una nueva placa. Una producción que revive toda la magia que convirtió al conjunto en representantes fundamentales de la generación post punk, referentes que llenaron de energía el rock de los ochenta con sus guitarras directas y sus acordes noise. La les fue esquiva, nunca vendieron demasiado y, a pesar de haber influenciado a toda una generación, nunca recibieron todo el crédito que se merecían. sólo ahora, cuando han dejado atrás las diferencias personales y relanzan su carrera, las cosas parecen alienarse para estos gigantes del rock. en radio valentin Letelier les damos una semana entera para que muestren porqué son merecoderes de ser parte de nuestro Salón de la Fama. (p)

morphine

Una verdadera joya del rock de los noventa, Morphine no sólo pasará a la historia por su inconfundible fórmula de bajo-batería-saxo, sino que principalmente por la gracia y estilo que le infundieron a cada uno de sus registros. Esta sofisticada propuesta, que los consagró como uno de los números más reconocibles de la escena indie de las últimas décadas, debía gran parte de su éxito al bajista Mark Sandman, quien además de ser el motor creativo del conjunto, poseía una privilegiada voz que siempre sonaba perfecta junto a los excitantes solos de saxo de Dana Colley. El 13 de julio de 1999, mientras ofrecía un concierto en Roma, Sandman murió de un ataque al corazón. Justo allí, arriba del escenario, se despedía uno de los grandes compositores de nuestro tiempo. Una leyenda que será recordada toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Melvins

A pesar que su estilo es dificil de definir, Melvins son definitivamente uno de los grupos más importantes del rock estadounidense de las últimas décadas. Aunque nunca han sido parte del mainstream, su influencia en la música alternativa ha sido rotunda, especialmente por su acercamiento experimental a movimientos como el post punk y el stoner. herederos de los bajos infernales de Black sabbath y las guitarras paranoicas de Blck Flag, Melvins moldeó un estilo complejo, lleno de matices y que se modifica en cada uno de sus nuevos LP. Discos Houdini (1993) y Stoner Witch (1994) son piezas claves del rock moderno, hitos que revisaremos toda esta semana en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Radiohead

Metódicos y perfeccionistas, Radiohead se toma su tiempo para lanzar cada una de sus placas. Ya han transcurrido cuatro años desde que salió al mercado su último registro Hail to theThief y al parecer los oriundos de Oxford se encuentran sólo a pasos de terminar su próximo LP. Una noticia esperada no sólo por la comunidad musical, sino que también por una generación entera de jóvenes que fueron marcados por sus profundas líricas y su sobresaliente música. Desde las claves pop de sus primeros álbumes, hasta los más experimentales recovecos de sus últimas producciones, todo lo hecho por Radiohead tiene un sello particular que los hace miembros vitales de nuestro Salón de la Fama.

Nine Inch Nails

Hablar de Nine Inch Nails es hablar de Trent Reznor, y hablar de Trent Reznor es adentrarse en un mundo oscuro, lleno de contrastes. Por un lado vemos un personaje sumamente creativo, un revolucionario del rock industrial - que incluso fue el ahijado de David Bowie en la década de los noventa - y a un icono de la música alternativa; por otro, observamos a un hombre perseguido por la fama y que estuvo a punto de colapsar ante la presión mediatica. Pero todo esto es sólo una anécdota. Cuando comenzamos a desmenuzar su obra, la evidencia habla por si sola: desde el sobervio Pretty Hate Machine (1989) hasta el reciente Year Zero, lanzado hace sólo unos meses, todo el trabajo de esta banda norteamericana suena futurista, pero a la vez cercano. La fibra melódica nunca abandona la paleta compositiva de un Reznor que sigue sorprendiendo con cada uno de sus nuevos registros.

Tangerine Dream

Una de las piedras fundacionales del krautrock, Tangerine Dream fue también una agrupación pionera del ambient y el new age. Guiados por Edgar Froese, único miembro estable de la banda en sus cuarenta años de vida, el conjunto alemán se caracterizó por abordar la música desde un punto de vida universalista, evidenciando en sus obras una fuerte influencia de surrealismo. Como precursores en el uso de sintetizadores y secuenciadores, Tangerine Dream logró marcar pautas en el rock de los setenta, una experiencia que en la década siguiente sería fundamental para crear alguna de las bandas sonoras más impresionantes del cine de los últimos años.

Yes

Por lejos la banda más longeva y exitosa del rock progresivo, la discografía de Yes está llena de lo mejor y lo peor que tiene para ofrecer este género musical. Sus trabajos de comienzos de los setenta son magnificentes obras en donde confluyen el rock, la música docta, las influencias jazzeras, las crípticas letras, las complejas texturas musicales y, por sobre todo, un virtuosismo que aún hoy sorprende. Aunque su trayectoria está llena de altibajos, los mejores trabajos de Yes son registros invaluables de lo más selecto de la música popular en los últimos cuarenta años. Fragile (1972), su LP más famoso, es un ejemplo de aquello. Desde el hit Roundabout hasta el vertiginoso Heart of the Sunrise, todo el álbum proyecta sesudez y pasión al límite. (p)

Johnny Cash

Si hablamos de leyendas, pocas pueden superar a la de Johnny Cash. No es tan sólo por su música, su vida misma es la epopeya del artista talentoso, pero atiborrado de problemas, olvidado y luego vuelto a poner en la cima del mercado musical cuando sólo le restaban unos pocos años de vida. Desde sus inicios como un humilde cantante de country, pasando por sus inolvidables presentaciones n distintas penitenciarías estadounidenses, hasta sus premiados discos con el productor Rick Rubin, todo el trabajo de Cash está teñido de una intensidad pocas veces escuchada. Razones de sobra para tenerlo como uno de los miembros más destacados de nuestro Salón de la Fama. (p)

Fleetwood Mac

Una de las bandas más longevas del rock mundial, Fleetwood Mac ha tenido tantas encarnaciones
como discos a su haber. A pesar de la gran cantidad de cambios en su formación, el grupo ha conseguido un éxito permanente en sus cuarenta años de vida, vendiendo más de 100 millones de copias de todos sus álbumes. Aunque comenzaron como un conjunto de blues en su natal Inglaterra, la agrupación pronto evolucionó hacia un estilo mucho más sofisticado que entremezclaba el pop de The Beatles con otras influencias psicodélicas y folk. Rumors (1977), su disco más exitoso en términos comerciales, también es uno de sus mejores momentos creativos. Bajo la dirección de la talentosa Stevie Nicks el grupo compuso varios de sus temas más recordados, clásicos que permanecen en la memoria colectiva hasta hoy. (p)

Faith no More + Mike Patton

Aunque Mike Patton no fue el vocalista original de Faith no More, su inclusión en aquella agrupación fue fundamental para el éxito comercial y de crítica que la banda alcanzaría durante los años noventa. La abrasiva combinación de rock, funk, punk, hip hop, jazz y progresivo que el conjunto cultivó fue una de las marcas más potentes de aquella década, logrando de paso imponer varios clásicos del rock alternativo. Con la disolución del quinteto Patton se vio libre para experimentar en sus variados proyectos paralelos: desde Mr. Bungle hasta Fantomas, desde Tomahawk hasta el más reciente Peeping Tom, cada nuevo registro realizado por este versátil vocalista es un verdadero suceso para el mundo de la música. (p)

Wire

En algún lugar entre la violencia de the Ramones y la complejidad de Brian Eno se encuentra el trabajo de Wire, una de las bandas inglesas más influyentes del post punk. Nacidos a mediados de los setenta, esta seminal agrupación supo reinventarse en cada uno de sus álbumes, alejándose de ese modo de las categorizaciones simplistas. El sonido crudo de sus inicios dio paso a un material mucho más elaborado a medida que su carrera avanzaba y su nombre se consolidó pronto como un referente del art-rock. (p)

Pere Ubu

Un caso único dentro del rock, Pere Ubu ha sido etiquetado como una de las agrupaciones más importantes del underground estadounidense. Su catálogo discográfico, por momentos extraño, a ratos más asequible, contiene algunos de los cortes más trascendentales del post punk y el avant garde de los últimos treinta años. A pesar de ello, el conjunto liderado por el siempre innovador David thomas, permanece siendo un misterio para muchos. Un misterio que esta semana será develado en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier. (p)

Leonard Cohen

Cuando se decidió a iniciar una carrera como músico, Leonard Cohen ya iba camino a los cuarenta. Antes ya se había consolidado como poeta y escritor. De hecho era considerado uno de los más promisorios literatos canadienses de su época. Su primer disco Songs of Leonard Cohen (1967) tuvo un inmenso impacto en el mundo del folk, con lo que inició una exitosa trayectoria musical que se ha mantenido al tope por más de 40 años. su profunda voz de barítono y los oscuros teas de sus líricas son hoy referentes para cientos de grupos en todo el mundo. Razones de sobra para que en el salón de la fama le demos un merecido homenaje. (p)

Camel

Como pocas bandas de la era dorada del rock progresivo, Camel ha mantenido una carrera bastante consistente a lo largo de sus 35 años de vida. Bajo el mando del creativo Andrew Latimer, el conjunto pudo conservar su carácter siempre aventurero y al mismo tiempo probar con conceptos más sencillos dentro de su música, otorgándoles algunos de los hits más recordados del rock de vanguardia. (p)

Muddy Waters

Una figura fundamental en la música popular del siglo veinte, Muddy Waters no sólo cambió la historia del blues, también fue clave en la evolución del rock, el rhythm and blues, el jazz, el folk y el country. Como muchos otros bluseros de su tiempo, Waters salió de un empobrecido Mississipi para ganar fama y fortuna en el Chicago de los años cincuenta. Allí, junto a otros prócers como Howlin' Wolf y Willie Dixon, introdujo algunos de los cambios más notables en la interpretación de la guitarra, cambios que serían imprescindibles para el nacimiento de nuevas corrientes musicales que literalmente cambiarían el mundo. (p)

John Cale

Como miembro fundador de The Velvet Underground, a John Cale le cabe responsabilidad en el nacimiento del punk, el new wave, el noise, el shoegaze, el rock alternativo, etcétera. Como solista, el galés se ha paseado por prácticamente todos los estilos existentes de música popular, siempre introduciendo algo innovador, siempre marcando pautas. Cale se ha debatido constantemente entre su interés por la vanguardia y su amor por la canción tradicional. En algún punto intermedio podemos encontrar su obra, una que lo ha catapultado al olimpo del rock y que será revisada en extenso en el Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier.

Laurie Anderson

Una artista completa, Laurie Anderson es de aquellos personajes que asumen riesgos en todos sus trabajos. Se atrevió a cruzar barreras estilísticas con desparpajo, combinando el pop ochentero y las corrientes más experimentales de su época. Una galería de figuras de primer orden han sido parte de sus proyectos: desde Brian Eno y Adrian Belew, hasta Peter Gabriel y Lou Reed (quien también fue su novio), todos han reconocido en la norteamericana a una mujer única, un espíritu en perpetua búsqueda del quid del arte.

Tricky

Factor fundamental en el nacimiento del trip hop y uno de sus grandes cultores, Tricky fue una de las figuras más importantes de la música alternativa británica de los noventa. Su estilo interpretativo, en parte rapeado, en parte cantado, ya es una marca registrada del sonido proveniente de Bristol. Como método para esquivar la fama, Tricky se ha sumergido paulatinamente en el lado más experimental de su música, lo que irónicamente ha convocado cada vez más la atención de la crítica y lo ha transformado,muy a su pesar, en una figura irremplazable del underground internacional. (p)

Paul McCartney

The Beatles se había acabado. Un desastre legal y personal había sepultado al mayor grupo de todos los tiempos, y Paul McCartney era el protagonista principal del suceso. Destrozado, el músico buscó refugio en su esposa Linda, y por cierto, en su música. Cuando muchos creían que la vida artística de McCartney estaba concluida, Sir Paul lanza su disco homónimo en 1970 y RA M en 1971, espantando a los fantasmas del fracaso y dándole inicio una exitosa carrera solista. 36 años después, hace exactamente un mes, el británico edita otra obra mayor dentro de su catálogo: Memory Almost Full, un excelente álbum que sólo ratifica que su talento parece incombustible y que merece sobradamente ser parte del Salón de la Fama de Radio Valentín Letelier. (p)

Dire Straits

El guitarrista Mark Knopfler formó Dire Straits en el Londres de 1977. Por cierto que en ese entonces jamás imaginó que el grupo se convertiría en uno de los más exitosos actos de los ochenta y que sus discos se venderían como pan caliente. Brothers in Arms (1985), su álbum más exitoso, alcanzó lugares de privilegio en decenas de rankings y expuso las habilidades compositivas de Knopfler por todo el mundo. El sonido cargado de melancolía de Dire Straits llega toda esta semana a Salón de la Fama.(p)

Nirvana

Más que una banda, Nirvana se ha convertido en un símbolo de los noventa. El trío de Seattle se transformó en el epítome de la desesperanza juvenil y rompió con un esquema de mercado que privilegiaba al pop más frívolo. Sin ser músicos especialmente dotados, supieron infundir en su trabajo una pasión difícil de imitar y consiguieron consolidar al movimiento del grunge llevando la música alternativa al mainstream mundial, algo nunca antes logrado. Sus álbumes, una mezcla vivaz de rock setentero, punk,post punk e indie, son fundamentales en la banda sonora de los últimos quince años. (p)

Stereolab

Stereolab es probablemente una de las bandas más extraordinarias salidas del rock inglés de los noventa y una de las pocas que ha logrado un relativo reconocimiento masivo sin ceder en su estilo experimental y adelantado. Esto de adelantado quizás es un poco contradictorio tomando en cuenta que muchas de las técnicas de grabación que ocupan fueron desechadas en los años cincuenta y que parte de su sonido es heredero de algunos hitos del kraut rock setentero, como Faust y Can. Lo que los hace ir siempre en la vanguardia del rock pop es que son capaces de bucear en la historia de la música, rescatar viejos tesoros y hacerlos parte de su propia identidad. Las progresiones corales femeninas;los riffs guitarreros a veces frenéticos, a veces hipnóticos; las referencias al bossa nova, a la electrónica y la música bailable. Todas señales de que estamos en presencia de los inigualables Stereolab

Echo & the Bunnymen

La oscura e intrigante fusión de post punk y psicodelia fue, y sigue siendo, el sello de Echo & the Bunnymen, una de las agrupaciones alternativas más exitosas de los años ochenta. Nacido en Liverpool en 1978, el conjunto se destacó desde sus inicios por crear notables melodías llenas de tormentosos acordes, embalsamados por la profunda voz Ian McCulloch. El éxito comercial, que fue más bien mezquino con otras bandas de su tipo, les llegó gracias a discos tan notables como Crocodiles (1980) y Ocean Rain (1984), copiosos en la mezcla de sutiles texturas de guitarra y de un dramatismo mágico.(p)

The Jesus and Mary Chain

En el marco del festival Coachella en California a finales de abril, se produjo una de las reuniones más esperadas por los fanáticos del indie. The Jesus and Mary Chain han vuelto al escenario después de nueve años sin subirse a uno. Y no tan sólo eso, también están considerando la posibilidad de retornar a los estudios para lanzar material original.
Gran noticia para todos quienes aprecian la obra de estos escoceses
que tanto han marcado la historia del rock.
Formados en Glasgow en 1984, el conjunto nunca estuvo muy arriba en los rankings, pero ayudo de forma significativa a pavimentar el camino del noise, el post punk y la música alternativa en general. El corazón de la banda, los hermanos William y Jim Reid, formaban un dueto de guitarras que rendía homenaje a leyendas como The Velvet Underground, The Stooges o Brian Wilson, pero que al mismo tiempo rompía con los cánones del pop-rock. Bobby Gillespie, su baterista, pronto partiría para formar otro icono de la música británica: Primal Scream. Después de lanzar seis discos de estudio, la rivalidad entre los Reid finalmente terminó por separar al grupo. “El último concierto de JAMC fue en 1998 y se transformó en un horrible enredo. Demasiado alcohol, demasiadas drogas, nadie mirándose a los ojos. Finalmente la banda explotó,
y supongo que una buena razón para reunirnos es que esa no era forma de terminar con The Jesus and Mary Chain”, espetó hace poco Jim Reid. Ojalá que les dure la buena onda. (p)

the doors

Hace exactos cuarenta años The Doors lanzó su primer disco, una placa homónima que practicamente de inmediato alcanzó el nivel de clásico. Las líricas oscuras y crípticas de Jim Morrison, unidas a un sonido psicodélico mezclado con algo de blues y hard rock, fueron una fórmula irresistible para los jóvenes de aquella época. Y en cierta forma lo siguen siendo hasta ahora. Seis álbumes de estudio y una trayectoria que ha sido merecedora de cientos de artículos, libros y hasta una película dirigida por Oliver Stone, hacen de The Doors una de las bandas más populares y mitológicas en la historia del rock.

Lou reed

Un verdadero poeta maldito, Lou Reed ha creado universos líricos completamente nuevos dentro del rock. Sus letras, usualmente referidas a la depresión, al abuso de drogas, al sexo y la miseria, han marcado a centenares de grupos que crecieron escuchando su obra. Aunque muchos crean –y no sin algo de razón- que su carrera solista nunca podrá igualar a la construida junto a The Velvet
Underground, es innegable que Reed está lleno de talento y que aún tiene mucho que dar al mundo de la música. Discos tan trascendentales como Transformer de1972 o Coney Island Baby de 1976 son algunos de los hitos en la trayectoria de un artista que será recordado para siempre por habernos paseado por el lado salvaje de la música.

Queen

El 11 de mayo se presenta en el Teatro Municipal de Viña la agrupación trasandina Dios Salve a la Reina, una de las bandas tributo a Queen más prestigiosas entre las muchas que se pasean por el mundo. Oportunidad única para los fanáticos del conjunto liderado por el fallecido vocalista Freddie Mercury de presenciar una versión muy cercana a lo que eran sus espectaculares shows en vivo. Aprovechamos esta circunstancia en Radio Valentin Letelier para dedicarle una semana entera a la obra de esta fundamental banda que supo conciliar talento y ventas, cuya fama a permanecido intacta a pesar del tiempo. Desde sus inicios rockeros, pasando por sus experimentos sinfónicos, hasta su discos más pop, toda la historia de Queen esta semana en Salón de la Fama.

the Sea and the Cake

Hace sólo un par de semanas salió al mercado la nueva placa de The Sea and cake titulada Everbody. Una excusa perfecta para repasar lo mejor de esta agrupación que como pocas ha sabido darle un toque de distinción al rock estadounidense, mezclando con estilo el jazz, la electrónica, el avant garde y el pop. Una super banda conformada por algunos de los músicos más destacados de la movida independiente de Chicago: John McEntire (baterista de Tortoise), Sam Prekop y Eric Claridge (ex miembro de Shrimp Boat) y Archer Prewitt (proveniente de The Coctails). Un lujo que desde el lunes 30 de abril llega al Salón de la fama a Radio Valentín Letelier.

Coil

De algún modo todo el movimiento de la música industrial de los noventa le debe algo a los británicos de Coil. La banda nació en 1982 y desde ese entonces sus pilares fueron siempre John Balance y Peter Christopherson, una pareja que compartía el amor por la experimentación y que siempre tuvo como norte creativo la transgresión de diversos géneros musicales. El jazz, el post punk, lo docto y por cierto la electrónica fueron parte de su paleta compositiva en una brillante carrera que culminó oficialmente en 2004 con la muerte de Balance.


Coil - Tainted Love

Tindersticks

A pesar de nunca haber pisado fuerte en los charts musicales, Tindersticks poseen una masa considerable de fieles seguidores en el Reino Unido y Europa en general. Y es que en tiempos de sonidos directos –a veces demasiado fáciles- y guitarras afiladas como fueron los noventa, ellos conservaron un estilo que aludía al multinstrumentalismo, a las tonadas pop con diversas capas acústicas y a las líricas complejas. Discos como el homónimo de 1993 y Curtains de 1997 son definitivamente piezas maestras del rock británico de la década pasada. Esas placas y buena parte de la obra de Tindersticks será revisada en Salón de la Fama durante esta semana.

Primal Scream

Country girl - video



Country girl - live

The Police